Кого мы лишились 11 января 2024-го? Подавляющее большинство наверняка ответит: «адъютанта его превосходительства». Ведь именно роль капитана Кольцова на долгие годы стала «визитной карточкой» только что ушедшего от нас замечательного актера Юрия Соломина. С этой его работой в кинематографе связано немало интересных фактов, которые не спешили афишировать.

Капризная Судьба «выстрелила» дуплетом, забрав сразу двоих мастеров, принявших важнейшее участие в создании «Адъютанта его превосходительства». Один за другим в эти январские дни ушли Игорь Болгарин – автор романа, по мотивам которого был подготовлен сценарий и снят режиссером Евгением Ташковым сериал про чекиста, работающего во вражеском тылу под маской белогвардейского офицера, и тот, кто воплотил на экране образ главного героя, – артист Юрий Соломин.

Как бывает порой при создании фильмов, звездная роль досталась Юрию Мефодьевичу, благодаря счастливому стечению обстоятельств.

Ведь первоначально его пригласили сыграть персонаж не только второстепенный, но еще и абсолютно отрицательный: жестокого капитана контрразведки Осипова. А в образе чекиста-разведчика Кольцова режиссер Ташков видел другого артиста – популярного тогда Михаила Ножкина. Тот имел очень подходящую фактуру: высокий, статный, с фигурой, прямо-таки «заточенной» под армейский мундир, и лицо такое – офицерски-белогвардейское!

Однако 31-летний актер в итоге не захотел участвовать в сериале. Его привлекла другая перспектива: поступило приглашение от самого мэтра советского кино Сергея Герасимова сняться в фильме «У озера».

Пришлось Ташкову искать замену. Едва получив звонок Ножкина с отказом, он стал перебирать уже отснятые фотопробы других артистов, приглашенных на различные роли в фильме (как утверждали участники тех событий, некоторые из снимков были получены из фотолаборатории буквально за час до того). В итоге внимание режиссера привлекли кадры с изображением Юрия Соломина в форме капитана белой армии. Евгений Иванович решил вызвать этого артиста для проведения повторных проб – теперь уже на роль Кольцова. Эта «проверка пригодности» закончилась вполне успешно. Однако у кандидатуры Соломина нашлись противники, и весьма влиятельные.

Ташков вспоминал: «У меня на столе лежало 90 фотографий. Я смотрел, смотрел, но всякий раз возвращался к Юрию Соломину, который уже был утвержден на роль капитана Осипова… Я подумал: «Надо попробовать Соломина». Юра прошел пробу. «Ни в коем случае!» — закричали киноначальники. Я говорю Соломину: «Юрий Мефодьевич, давайте сделаем еще одну пробу». Сделали вторую. «Да что же это такое? Почему снова он? Нет!» — возмущалось киношное начальство. В общем, мы еще сделали третью, четвертую… Менялась погода, и уходила «натура». «Давайте снимем, а потом будем утверждать», — предложил я. Под мою ответственность начали работать».

А вот что написал в своих мемуарах сам артист: «…Через несколько дней меня вызвали на «Мосфильм», и я увидел на столе режиссера в числе других претендентов на центральную роль свою фотографию. И вдруг Ташков мне сказал: «Я хочу попробовать тебя на Кольцова». Я попробовался, но даже без особого энтузиазма, прекрасно понимая, что с моими данными это нереально. Действительно, меня не утвердили, сказав, что я слишком интеллигентен для разведчика. Ташков попробовал второй раз. Меня опять не утвердил худсовет. Начались мои мытарства. Режиссер уговаривал меня не падать духом. По-моему, я пробовался раз пять или шесть. Практически сыграл все ключевые эпизоды, но все равно не производил должного впечатления на членов худсовета. Евгений Иванович все-таки настоял… Так я стал сниматься.

Скажу честно, предложение сыграть Кольцова оказалось для меня в известной степени неожиданным. В театре меня считали артистом характерным. До этого я уже много снимался…, но ничего, подобного Кольцову, я не играл… Мой Кольцов — человек умный, образованный, сосредоточенный, умеющий все взвесить, точно и быстро оценить ситуацию и принять необходимое решение. Но, в отличие от своих кинематографических собратьев, он живой человек со слабостями — мог влюбиться в дочь белого офицера, к тому же шефа контрразведки, и открыться ей, что осложнило его деятельность разведчика. В этом образе персонифицировались такие качества, как благородство, чистота…».

Работа над пятисерийным фильмом длилась почти восемь месяцев. Многие сцены снимали не в павильонных декорациях, а в реальной обстановке. Подходящую натуру нашли в Москве, Киеве, Новороссийске… Чтобы достоверно изобразить своего героя даже в самых экстремальных сценах Юрию Мефодьевичу пришлось освоить, например, некоторые армейские навыки «в стиле ретро» – верховую езду, стрельбу из пулемета «максим» с тачанки…

Кроме того, старые железнодорожные машинисты научили отдельным манипуляциям со сложнейшей системой управления паровозом. А опытный мастер рукопашного боя показал артисту кое-какие приемы, необходимые, чтобы поставить сцену драки у ресторана с его участием. Но, пожалуй, самым серьезным испытанием на смелость и ловкость стал эпизод из 5-й серии, когда капитан Кольцов прыгает на весьма приличной скорости поезда из паровозной будки.

Юрий Соломин вспоминал о съемках в «Адъютанте…»: «Приходилось все осваивать с ходу. Синяков набил множество. Раньше каскадеров не было. На сложные эпизоды приглашали кого-нибудь из цирка, но в основном все делали сами актеры».

Был в эпопее с работой над этим сериалом и еще один не самый простой момент. Евгений Ташков решил снять «постельную» сцену с участием главных героев – Павла Кольцова и его возлюбленной – Тани Щукиной. Исполнительницу этой роли – молоденькую артистку балета Татьяну Иваницкую режиссеру пришлось долго уговаривать на столь смелое для того времени экранное действо. В итоге откровенный эпизод получился коротеньким и по нынешним меркам весьма целомудренным. Между Соломиным — Павлом и Иваницкой – Таней не происходит ничего «такого». В кадре никаких поцелуев, никакой оголенности: двое любящих друг друга молодых людей просто лежат на кровати под одеялом и разговаривают.

Однако даже в столь облегченном варианте «эротическая картинка» вызвала у некоторых возмущение. После первого показа фильма в правительственные органы, на киностудию, пошли письма: нельзя такой срамотой позорить образ героического советского разведчика! «По заявкам трудящихся» пикантная сцена была вырезана.

Сериал оказался – в том числе и благодаря столь талантливо сыгранной Юрием Мефодьевичем роли адъютанта Кольцова, — насыщен отнюдь не каноническими по тем временам персонажами русских офицеров – противников Красной Армии. Такая трактовка образов «врагов революции» едва не стала причиной рокового приговора фильму Ташкова. После просмотра картины члены худсовета киностудии были непреклонны: «Это же гимн белогвардейщине! Эмигрантское отребье за границей будет рукоплескать такой стряпне!».

«Адъютанта его превосходительства» в итоге положили на полку. Однако Евгений Иванович, не смирившись с этим, предпринял «обходной маневр». Он сумел договориться, чтобы фильм показали заместителю председателя КГБ СССР Семену Цвигуну. Генералу увиденное очень понравилось, и он поспособствовал выходу картины на телеэкраны. Еще год спустя, в 1971-м, не без активной поддержки того же Цвигуна, создатели сериала и исполнители главных ролей были удостоены Государственной премии РСФСР. В числе других лауреатом стал и Юрий Соломин. А вслед за тем он получил звание «Заслуженный артист РСФСР».

Работа в «Адъютанте» принесла актеру всесоюзную и даже международную славу. Ему приходили сотни писем, некоторые из которых адресованы были очень лаконично: «Москва. Павлу Андреевичу Кольцову».

Порой такая популярность актеру помогала. Вот лишь одна из подобных ситуаций, о которой вспоминал Юрий Мефодьевич: «После выхода «Адъютанта» нас приглашали в разные страны. Как-то мы поехали на премьеру в Прагу… Картину принимали прекрасно… Был там у меня и такой случай — мне взяли билет не на тот самолет, который мне нужен, а я опаздывал на спектакль. Билетов на нужный рейс не было, но в аэропорту сказали: мы вас отправим, если расскажете, что в фильме дальше было, — тогда еще не вышли все серии. Пришлось рассказывать».

Огромное значение имел сериал и для дальнейшей карьеры Соломина в кино. Он сам признавался: «Роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная в моей жизни, но она вывела меня как бы на новую творческую орбиту… Только после этого фильма я стал каждый сезон получать центральные роли. Если бы не «Адъютант», мне, может быть, потребовался бы больший период времени, чтобы меня оценили. Я имел зрительский успех — это тоже очень важно…».

Спустя годы многие кинокритики, оценивая многочисленные фильмы «про чекистов и разведчиков», снятые на киностудиях Советского Союза, сделали вывод, что капитан Кольцов в исполнении Юрия Соломина стал одним из лучших образов чекиста в нашем кинематографе.

Источник: www.mk.ru

The post Секрет Юрия Соломина: сам назвал роль, которая принесла ему зрительский успех appeared first on iNauka.

Гениальная девочка Матильда, героиня одноименного фильма, привозила домой целые тележки классики, в том время как остальные члены ее семьи предпочитали глупые телешоу. Противопоставление мира книг и мира ТВ в комедийном шедевре Дэнни Де Вито доведено до крайности: девочку пытаются силой вынудить смотреть очередную экранную идиотию, но отторжение столь велико, что у нее просыпаются сверхспособности и Матильда силой мысли взрывает телевизор. При этом режиссер идет на манипуляцию, представляя дело так, что в «говорящем ящике» не показывают ничего другого.

выходные», обусловленные Новым годом и Рождеством Христовым, выключать телевизор. Тем более, что в XXI веке для многих он — это просто широкоформатный видеопроигрыватель. А некоторые экранизации литературных произведений оказываются чуть ли не интереснее книг или, по крайней мере, равны им, и гораздо реже книжная версия заслуживает большего внимания, чем экранная.

Со всеми вариантами разбирался наш корреспондент, отобрав пять советских и пять западных кинолент.

СДЕЛАНО В СССР

«Собачье сердце», 1988 год, режиссер Владимир Бортко. (Смотрим, потом читаем);

Образцовое двухсерийное киновоплощение повести Михаила Булгакова о хирургическом эксперименте, в результате которого бродячий пес стал человеком. Острая сатира на советский строй отсрочила экранизацию на десятилетия, но в разгар «Перестройки» она оказалась очень к месту.

Просмотр фильма на 100% заменяет книгу, если читать настроения нет. Но лучшим вариантом будет сначала посмотреть, то есть визуализировать сюжет в голове, а потом прочесть, чтобы насладиться булгаковским текстом и только им.

«Война и мир», 1967 год, режиссер Сергей Бондарчук. (Можно только посмотреть);

Четырехтомную эпопею Льва Толстого очень тяжело одолеть даже любителю чтения. Во-первых, сложности создают пространные вставки на французском, во-вторых — диспропорция в объеме текста и количестве динамичных событий на страницу. Бондарчук по сути дает все то же, что есть в книге, включая стилистически совершенные монологи и описания, прочитанные закадровым голосом, но «стереоскопично». При этом в кинодраме 4 серии — нужны выходные или сутки, чтобы все пересмотреть — зато длинный уикенд пройдет для вас не зря, эстетическое послевкусие от увиденного заставит гордиться собой, потому что это — идеальная картина.

«Бег», 1970 год, режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов. (Можно только посмотреть);

Масштаб, тщательность в деталях, свойственная режиссерскому тандему, и продолжительность — 196 минут, позволяют говорить о фильме как об эквиваленте избранных произведений Булгакова о Гражданской войне в России, на которых кинолента основывается. Пьеса «Бег» точно не станет уделом массового читателя, роман «Белая гвардия» объемен и сложен, третий первоисточник — это вообще оперное либретто. Зато экранизация создает панорамную картину неизбежности разгрома и трагедии исхода Белой Армии из умирающей Российской империи.

«Иван Васильевич меняет профессию», 1973 год, режиссер Леонид Гайдай. (Выключаем телик, садимся в кресло с книгой);

Любимая миллионами комедия — бессмертный шедевр, это несомненно. При этом не все знают, что основой ее выступила пьеса Булгакова 1934-1936 годов — то есть той эпохи, когда Москва еще не застраивалась кварталами новых девятиэтажек, москвичи не слышали о магнитофонах и заграничных камерах, а лифт, телефон или милицейская форма выглядели совсем по-другому, не так, как при Брежневе. Великий советский комедиограф Леонид Гайдай проигнорировал это обстоятельство и просто сдвинул время повествования.

Считывать пьесу с листа нелегко — но советуем сделать исключение для Михаила Афанасьевича, хотя бы потому, что смешным в его «Иване Васильевиче» оказывается совсем не то, над чем призывает смеяться Гайдай. А поскольку фильм все знают буквально покадрово, сравнивать режиссерскую версию и оригинал будет очень интересно.

«Не может быть!», 1975 год, Леонид Гайдай. (Выключаем телик, садимся в кресло с книгой);

Плеяда замечательных актеров, первоклассные «декорации», костюмы и реконструированная обстановка мещанского быта первой трети прошлого века, качественно сработанные к ней дополнения, ушедшая в народ песня «Губит людей не пиво» в исполнении Вячеслава Невинного — казалось бы, все говорит в пользу фильма. Но Михаил Зощенко «в подлиннике» окажется смешней, чем киномир Гайдая. И, к тому же, лаконичнее. Чтение рассказа займет от двух до пяти минут, хотя соответствующая ему по сюжету киноновелла идет целых двадцать.

Почему так, можно пояснить на примере истории с женихом, который не узнал на свадьбе свою избранницу, потому что видел ее пару раз, и то на улице в пальто.

У Михаила Михайловича есть рассказ «Свадебное происшествие» (все то же — на нескольких страницах) и более объемная пьеса «Свадьба». Леонид Гайдай «переложил» на пленку пьесу, а мы посоветуем взять любой томик рассказов классика советского юмора, подписанный на корешке «Избранное» или сборник «Голубая книга». Где будет и свадьба, и история про нэпмана (предпринимателя 30-х годов), которого вызвали к следователю, а супруга успела за время отсутствия распродать вещички и нового мужа найти — в общем,  десятки других уморительно смешных происшествий и приключений.

СНЯТО У НИХ

«Форрест Гамп», США, 1994 год, режиссер Роберт Земекис. (Смотрим, потом читаем);

Если вы даже несколько раз видели оскароносную историю «лесного болвана» из штата Алабама, вернуться к ней стоит именно в таком порядке — пересмотреть, чтобы освежить в памяти, а потом открыть одноименный роман Уинстона Грума. Вы очень удивитесь тому, насколько значительно они отличаются.

Допустим, книжному Гампу не чужды «секс, наркотики и рок-н-ролл», хотя в киновоплощении он чистый ребенок, к которому никакая грязь не пристает. Земекис и Грум — два гения американской культуры, гениальность которых познается в сравнении.

«Унесенные ветром», США, 1939 год, режиссер Виктор Флеминг.    (Смотрим, потом читаем);

Самая масштабная киноэпопея в истории американского кино, вызывающая (благодаря своему размаху) ассоциации с шедевром Бондарчука из советской подборки (см. выше). Правда, создана она Флемингом на 28 лет раньше, но разница отчасти нивелируется тем, что в Штатах намного раньше в кинопроизводстве стала применяться цветная пленка, была лучше звукотехника и так далее. При этом главное сближение – обращение к темам XIX века: у нас Отечественная война 1812 года стала грандиозным событием, по ту сторону океана – гражданская война Севера и Юга (1861-1865). И у Толстого, и в одноименном романе Маргарет Митчелл история дается не сама по себе, а как сила, действующая на человеческие судьбы, мешающая героям любить и строить свое счастье.

«Унесенные ветром» — это два толстенных тома, и одолеть их без усилия невозможно: постоянно в уме придется держать десятки персонажей, мест и происшествий. Но с помощью фильма весь этот массив можно легко «загрузить» в голову и тем облегчить себе путешествие по бумажным страницам. Но ждите неожиданных моментов: книга и фильм опять-таки очень разные, так что удовольствие вы получите не как от двух одинаковых мороженных, а от одного в стаканчике и одного эскимо.

«Звероферма» («Ферма животных»), Великобритания, 1955 год, мультфильм, режиссеры Джой Бэтчелор, Джон Хэлас. (Можно только посмотреть);

Анимационный фильм о животных, прогнавших своего мучителя-человека и решивших построить социализм в отдельно взятой ферме — конечно же, чисто антисоветский продукт. Зато версия середины XX века полностью отражает (чуть ли не до буковки) повесть Оруэлла «Скотный двор» — как это делает аудиокнига, но в движущихся картинках. В нашей стране раньше существовал жанр «мультфильмов для взрослых», но это анимация, адресованная одновременно детям среднего и старшего школьного возраста + взрослой аудитории, а главным качеством текстов всемирно известного британца остается их метафоричность и аллегоричность, что близко русскому читателю, воспитанному на баснях Крылова и сказках о животных.

«Пробуждение», США, режиссер Пенни Маршалл 1990. (Можно только посмотреть);

— Драматический фильм о больных акинетическим мутизмом пациентах психиатрической клиники, пробужденных немолодым доктором Сэйером от сна разума и тела с помощью экспериментального препарата. Робин Уильямс (Сэйер) и Роберт Де Ниро (Леонард Лоу) сыграли так блестяще, а Маршалл сотворил столь аутентичный киномир, что это отодвигает на второй план мемуары психиатра Оливера Сакса и пьесу Гарольда Пинтера, созданную на их основе. Если учесть, что в бумажном виде найти эти произведения в России очень сложно, целесообразнее будет остановиться на фильме — или попытаться скачать произведения в электронном формате.

«1984», Британия, 1984 год, режиссер Майкл Рэдфорд — (Выключаем телик, садимся в кресло с книгой);

Экранизацию, сделанную соотечественником Джорджа Оруэлла, не спасают даже такие звезды кино, как Джон Хёрт («Чужой», «Контакт») и ветеран кинематографии Туманного Альбиона Ричард Бёртон. Книга лучше — этим все сказано и этим объясняется отсутствие других заметных попыток снять фильм по образцовой антиутопии. Если предстоящую неделю с хвостиком вы потратите не только на шампанское и «оливье», но и на роман «1984» (если вдруг вы его не читали) — это будет лучшее, на что можно потратить драгоценное свободное время. Созданный Оруэллом бессмертный текст можно считать идеальной «прививкой» от сталинизма, хотя Западный мир идет как раз к той форме тоталитаризма, которую писатель так боялся увидеть не где-нибудь в «Красной России», а у себя на родине.

Источник: www.mk.ru

The post Выбор «МК»: какую книгу посмотреть, какой фильм почитать на Новый год appeared first on iNauka.